Proyecto"CELESTIAL VOCATION"
Del ProyectoCelestial Vocation".N1- 27.12.2017. Tintas, grafito. Medidas 290x210 mm.
Interactúa lo convexo y cóncavo , en un universo de espejos.
La pieza titulada “Encinar de Boadilla", nace del Proyecto “Celestial Vocation”. Un proyecto abierto que está actualmente en desarrollo. Consta de 57 dibujos, grabados con sumo rigor, sobre los que posteriormente pasa a lienzo/tabla.
Fusiona un rango conceptual: La conjunción de las matemáticas y elementos naturales en el reino intermedio del movimiento con el crecimiento delineado de lo infinito.
"LA CAJA METAFÍSICA. 4916"
Del Proyecto These Days 23.08 - 5.10.2015. Metal, tintas, película 35 y 18 mm. Climalit, nylon, luz led. Medidas 115,5x69x9 cm.
La pieza titulada la “Caja Metafísica. 4916”, nace dentro Proyecto “These Days” del autor y consta de 57 dibujos, creados entre el veintitrés de agosto al cinco de octubre de 2015. La obra es un diario visual de imágenes creadas y grabadas con sumo rigor, sobre las que posteriormente dibuja y escribe, creando textos sugerentes con tintas blancas, negras, azules y rojas.
El núcleo de la composición representa metafóricamente catorce rascacielos, simulando el skyline de una gran urbe moderna, concebida en el universo figurativo e imaginario del autor. Los dibujos de este proyecto ponen de manifiesto la sucesión de estados emocionales y preocupaciones del artista surgidos a partir de acontecimientos reales, situaciones vividas, personales y familiares, así como de lecturas, pensamientos y reflexiones que le han influido emocionalmente durante todo este tiempo.
Del universo original de cincuenta y ocho dibujos, el artista ha seleccionado para la composición de esta obra, catorce tiras a modo de secuencias, y que de manera simbólica vienen a representar aspectos de esa realidad vivida en primera persona, inaccesibles a la ciencia, como son las sensaciones, los sentimientos, los recuerdos, la fe. Con esta creación, Agrela pone de manifiesto que la génesis de una “Obra de Arte” puede hallarse en la propia atrocidad de la existencia, edificando horribles edificios inspirados por las leyes y ecuaciones matemáticas fruto de la propia racionalidad humana y que a la vez el “Ser Humano” utiliza para romper intencionadamente el equilibrio y la armonía de su propia naturaleza.
La obra “4916” es una amalgama de distintos elementos constructivos, que son reciclados y combinados para generar una obra geométrica original y única. Cada material utilizado en la composición, mas allá de sus cualidades físicas, tiene su propia historia y un valor expresivo singular en el universo simbólico de Agrela: Por un lado una estructura de hierro en forma de abanico, manifiesta el paso del tiempo y el deterioro visible en el óxido que devora el metal. Consta de 155 huecos a modo de casillas como fotogramas mentales en la memoria del autor. Utiliza películas de 35 mm. filmadas por él mismo hace más de 15 años y secuencias de una película de 18 mm. que muestra imágenes de escenas de nieve en la montaña. Una ventana climalit que formó parte de un edificio moderno, como era el propio domicilio del autor, enmarca el universo simbólico recreado por el autor.
La metodología del artista es sumamente original porque en su proceso creativo genera algoritmos, que a modo de juego, pautan el propio devenir de la composición. Es una dinámica primaria en la que el autor, para sentirse más libre, fija sus propias normas, que luego respeta, altera o modifica otorgando a la pieza una fuerza sensual y vibrante que cautiva al espectador en esta sucesión de ciclos de imágenes.
(©Texto: Juan Díez)
"INTIMITY"
- El acto de coleccionar, cuando parte de un impulso privado con vocación pública, es esencialmente un acto de generosidad. Generosidad que hace posible la creación -
"Un espacio y una obra,... predestinados a encontrarse".
Comentarios al artista ..." Agrela materializa el vacío desde el movimiento, ...desde etéreas líneas numerales. Un sueño realizado desde las entrañas del alma , un canto a la metamorfosis, a la regeneración despertando un ángulo de visión inesperado". Josep Mª. Navarro.
Obra autor Ángel Agrela nº 2619.LA INSTALACIÓN.Titulada: "Instalación I" PROYECTO V "INTIMITY" . Madera, hierro y tintas sobre polycarbonato.
Angel Agrela, Escultodibujos
Enmarcado dentro del Proyecto V "Intimity"
El escultodibujo es una idea original e inaudita nunca mostrada anteriormente, que consiste en combinar la escultura con el dibujo, el hierro, policarbonato y tintas.
ESCULTODIBUJO. Detalle de la obra autor Ángel Agrela nº 2618.Titulada: "Desplazamiento V" PROYECTO V "INTIMITY" . Madera, hierro y tintas sobre polycarbonato. 50x10x96 cm.
Finalista en el C. Gregorio Prieto
La finalidad del Certamen es impulsar el dibujo, ayudar al artista que lo ejecuta y difundir su obra. Para ello, además de los premios que conceda el Jurado, con las obras seleccionadas se organizará una exposición en el Museo de la Fundación Gregorio Prieto en Valdepeñas (Ciudad Real) y en la Casa del Reloj del Ayuntamiento de Madrid.
Ángel Agrela es finalista con la obra titulada "DESPLAZAMIENTO 59". PROYECTO V "Intimity". Tintas sobre policarbonato. Estructura de hierro. 110x167 cm.
Proyecto II "INTIMITY". El ojo y el amor
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Obra autor nº 2606. PROYECTO V "INTIMITY" |
"INTIMITY", es el proyecto más maduro y ambicioso de Ángel Agrela; parte del recuerdo de un amor platónico y narra la historia de la apropiación de la mujer inalcanzada mediante el dibujo. Sin embargo estos dibujos, galardonados en citas tan importantes como el Premio Penagos y el BMW, le deben su exactitud y su coherencia a la rigurosidad y la complejidad del proceso desarrollado por el artista para conseguir su propósito; proceso que constituye el argumento mismo del dibujo: nada queda aquí al azar, nada sobra ni falta; y lo que finalmente contemplamos sobre el frágil velo de papel traslúcido es de hecho la sustancia misma del cuerpo de la mujer tal como es aprehendida y reconstituida hoy por la “golosina caníbal. ....(más)
- Cuando tengo secretos y no deseo compartirlos, los guardo en un espacio vacío -
Obra autor Ángel Agrela nº 2617. Edición: 15 ejemplares.Titulada: "Desplazamiento 11" PROYECTO V. "INTIMITY". Fotodibujo. 100x100 cm.Obra numerada y firmada a mano.
ESTE PROYECTO EN EL QUE ACTUALMENTE ESTÁ TRABAJANDO CONSTA DE UN VÍDEO- CON MÁS DE 4500 DIBUJOS, CUATRO COREOGRAFÍAS EN LAS QUE HAN INTERVENIDO CUATRO MODELOS FEMENINOS-, UNA PIEZA ESCULTÓRICA EN HIERRO FORJADO-, OBRA PICTÓRICA -EN DISTINTOS SOPORTES-, Y FOTOGRAFFÍA
Obra autor Ángel Agrela nº 2605. Pieza única.Titulada: "Desplazamiento 53" PROYECTO V. "INTIMITY". Tintas sobre polycarbonato en estructura de hierro. 107x103 cm.
Parte de un recuerdo, un amor platónico que se remonta hace treinta años.
Narra la historia de la apropiación de una mujer inalcanzada a través del dibujo que posteriormente destruía. Era la forma de guardar el secreto de su amor.
El Proyecto “Intimity” hace cuestionar la idea de privacidad.
Parte de un vídeo ya que su recuerdo se basaba en imágenes en movimiento y desplazamientos. El ritmo, nos introduce en su mundo interior.
Primero se creo un Story Board con las cuatro coreografías, de un total de cuarenta y ocho dibujos.
Cada coreografía se grabó en espacios elegidos por los propios personajes, realizándose veinticuatro dibujos por segundo.
Estas obras son una aproximación a aquellos dibujos que iba destruyendo y que forman parte de su pasado. Vemos en algunas de sus obras tres ventanas que muestran varias personas divididas en espacios fragmentados.
No hay ningún elemento exterior al que se pueda asociar esa imagen de mujer con un espacio reconocible. Las líneas parecen no acabarse, no tienen principio ni fin.
Con esta idea simbolizaríamos a la mujer desprovista de cualquier objeto banal.
Solo muestra sus atributos, su femeneidad. Parece que lo hace de forma espontánea, como
si nada ni nadie pudiera irrumpir ni robar su intimidad.
Obra autor Ángel Agrela nº 2606. Pieza única.Titulada: "Desplazamiento 53" PROYECTO V. "INTIMITY". Tintas sobre polycarbonato en estructura de hierro. 110x167 cm.
"...Lo cierto es que la imagen de ella… permanecía en mi mente, sentía la necesidad de abrir
ese espacio repleto de secretos, y de dibujarla desnuda para tenerla cerca...
Siembre acababa dibujándola y estos dibujos siempre los terminaba destruyendo.”
El ser humano nos ha demostrado siembre tener la necesidad de creer en aquello que se
escapa del mundo de los sentidos.
“Cuando tengo secretos y no deseo compartirlos, los guardo en un espacio vacío ".
AAgrela11
Ángel Agrela, vídeos inauguración "Intimity"
Ángel Agrela (Parte 1), expone actualmente "INTIMITY"en Material Galería, V.O. Madrid. 2011. ( 4´32´´)Instalación inaugurada el 15 de Febrero de 2011 en Material Galería, Madrid.
La exposición ANGEL AGRELA "INTIMITY , es una instalación que consta de una decena de Dibujos realizados sobre polycarbonato montados en estructuras de hierro, un Vídeo de duración 2 minutos y de una Escultura Contemporánea -Pieza única- en forja de hierro/ Soldadura autógena. Dimensiones: 80x195x80 cm.
Comentarios por Enrique Seco y José María Carnero ALGORITMO DE LA SENSUALIDAD
El espectador se acerca a la obra de Ángel Agrela atraído por esa voz implícita en el mismo sustrato del soporte neblinoso ...(más)
Ángel Agrela (Parte 2), expone actualmente "INTIMITY"en Material Galería, V.O. Madrid. 2011. ( 5´25´´) Instalación inaugurada el 15 de Febrero de 2011 en Material Galería, Madrid.
Comentarios por Maurilio de Miguel CURVATURA DEL DESEO
Si parece claro que hay una obsesión, un estudio del eterno femenino, una manera de enfrentarse a una silueta tipo mujer… curvatura del deseo, que una vez poseída extrae, escoge y pespuntea a través de un traslúcido dibujo sobre el férreo soporte, en este interesante proyecto. (más)
Ángel Agrela (Parte 3), expone actualmente "INTIMITY"en Material Galería, V.O. Madrid. 2011. ( 9´43´´). Inaugurada la exposición el Martes 15 de Febrero de 2011.
Comentarios por Ángel Agrela MI SECRETO "INTIMITY"
Ángel Agrela (Vídeo obra autor n° 2568) - PROYECTO I. "INTIMITIY", que se expone actualmente en Material Galería, V.O. Madrid. 2011. Inaugurada la exposición el Martes 15 de Febrero de 2011. (Duración
2´)
Comentarios por Ángel Agrela SU IMAGEN PERMANECÍA EN MI MENTE
ESTE PROYECTO CONSTA DE MÁS DE 4500 DIBUJOS Y CUATRO COREOGRAFÍAS EN LAS QUE HAN INTERVENIDO CUATRO MODELOS FEMENINOS.
A través de su obra, hace una reflexión sobre el sujeto esencial. Cuestiona el yo real, llevándonos a un desplazamiento de la identidad.
Proyecto IV "ESCAPARATES VACÍOS".
Este audiovisual presenta un proyecto muy intuitivo en el que actualmente está inmerso, titulado Proyecto IV "Escaparates Vacíos". Secuencias. (3´30´´) .
Ángel Agrela convierte su proceso de creación en "performance".
En su proyecto "Escaparates vacíos", Ángel Agrela utiliza el lenguaje matemático, las imagenes cifradas , la línea y un espacio vacío, como forma de dejar huella de nuestra existencia, con una clara intención de permanencia.
Ángel Agrela despliega una importante disparidad de medios, Net Art, el dibujo, la foto, el dibujo animado, la pieza sonora, que parecen reproducir esas secuencias performáticas vividas y grabadas .
Agrela ejecuta sus ideas a través de un proceso creativo a modo de performance. Las obras que resultan en este proceso, las podemos contemplar a través de secuencias ininterrumpidas de sujetos heterogéneos, que no han convivido ni en el tiempo ni en el espacio. que parecen moverse sin una intención concreta.
El espectador se halla frente a una pregunta inevitable ... ¿Qué es lo importante,.. la obra final en si o el proceso que antecede a esta obra?, es decir,...¿ es la obra sin más?. O se trata de una obra asociada a una performance?
Trabajo con múltiples medios para hablar de las mismas cosas. Lo que reconocemos como "el espacio" ha desaparecido. Se crea un conflicto claro entre el espacio y el sujeto.
Angel Agrela, Escaparates vacíos
16 de abril de 2010 . Concierto Orquesta de cuerda Atelier Combau. Salamanca.
Obra n°: 2590 - "Apuntes al Director de Orquesta Carlos Cuesta". Clarión y tintas sobre papel verjurado. 65x50 cm.
Esta colección de imágenes, representa la visión del escaparate, que se convierte en observador de todo lo que pasa en el exterior, el movimiento, el cuerpo, el sexo.
El resultado es una instalación en la que cada pieza… es una parte del contenido total del proyecto.
“La superficie pictórica virtual” se ha convertido poco a poco en un territorio para el “desplazamiento” de la imagen.
El proceso creativo corresponde a una elaboración premeditada que consiste en la combinación de todos estos elementos.
Se ven rostros y expresiones que parecen que no tienen nada que ofrecer, da la sensación de vacío.
Se ve ritmo y repetición, límite y exceso, inestabilidad, detalle y fragmento…
El resultado es una instalación en la que cada pieza es una parte del contenido total del proyecto.
Aquí el escaparate se convierte en "voyeur": Observa a las personas que no se detienen, siendo estas protagonistas de una historia.
En los escaparates queda la huella de las personas que pasan de largo, pasan por delante de ellos sin prestar la mínima atención y como resultado, se crea una imagen original a modo de grafismos pigmentados que se puede apreciar en las imágenes grabadas.
El desplazamiento describe trayectorias limpias,.. “... Me interesa el lenguaje matemático, las cifras, los números, la línea.
El espectador se implica en la acción, pasaría a formar parte de ella y a veces lo materializa en un recuerdo.
Pretendo que esa idea se traslade al espectador y le genere sentimientos.
El resultado es una instalación en la que cada pieza es una parte del contenido total del proyecto.
Con mi obra,.. el espectador pasaría a un plano más activo.. incluso llega a interactuar con ese conjunto de imágenes que se plasman en mi obra.
El espectador se implica en la acción, .. pasaría a formar parte de ella y a veces, lo materializa en un recuerdo.
Pretendo que esa idea se traslade al espectador y le genere sentimientos.
- 9 de Noviembre de 2010 .
Angel Agrela, Crea un apunte al periodista y novelista Maurilio de Miguel, durante una tertulia en La librería " Arrebato" de Madrid.
Dentro del nuevo Proyecto Vde Ángel Agrela, "INTIMITY". Secuencias. AA11, lo que más me ha impresionado es ver como se relacionan las líneas entre sí, como se comunican,… tienen una gran plasticidad.
Todas estas líneas, lo que ha conseguido con ellas, lejos de parecer estáticas, consigue que todos los que nos acerquemos a ver su obra podamos ver la secuencialidad de todo el cambio de la figura, de todo el proceso de su movimiento, de su reacción.
Creo que todo esta coronado con esas líneas, que le arrancan al plano un volumen que prácticamente nos colocan ante una visión holográfica.
Carmen Moyano Rojas. Estudiosa de los comportamientos Humanos
Son obras que considero naturaleza vegetal, .. porque parece que las ideas y el proceso creativo surge, crece y se desarrollan espontáneamente.
Ver la galería completa con sus recientes creaciones
Ángel Agrela despliega una importante disparidad de medios, Net Art, el dibujo, la foto, el dibujo animado, la pieza sonora, que parecen reproducir esas secuencias performáticas vividas, grabadas .
“... Siempre me ha interesado el lenguaje matemático, las cifras, los números, las imágenes cifradas… Es una forma de dejar la huella de nuestra existencia con una clara intención de permanencia… ”
Agrela ejecuta sus ideas a través de un proceso creativo a modo de performance. Las obras que resultan en este proceso, las podemos contemplar a través de secuencias ininterrumpidas de sujetos heterogéneos, que no han convivido ni en el tiempo ni en el espacio. que parecen moverse sin una intención concreta.
..."Artista del mundo etéreo, sombras,... lo demás son secretos".
"Solo quiero aire y excluir todo lo demás"
¿Que decir de la obra de Ángel Agrela?... Tal vez, lo mejor es escuchar su propia opinión…
... Me recreo en mis últimas ideas para materializarlas en imágenes cifradas, no exentas de movimiento.
"Son obras especiales, son experimentos.. son formas abiertas.. cada obra es una caja que sirve para guardar cosas intangibles, recuerdos, … las piezas que quieres construir, no pretendo poner los limites a la transparencia.. parece que no hay nada,
El aire del que estamos rodeados, cosas transparentes, lo que no podemos ver, la obra esta rodeada de aire.. el íímite es infinito, el aire se puede congelar, lo puedo congelar ,..
En el fondo son obras metafísicas, pretendo a través de estas imágenes crear insinuar las cosas que no se pueden ver, .., la sonrisa de una persona cercana.. y cada vez que vea esta pieza.. le recordaría a él o a ella.. las voces, música, sentimientos como el amor, un beso, la fe... creer en algo que no se ve, el viento, algo intangible, metafísico,… el recuerdo,..
Para mi, lo importante no es la estructura, el grafismo, la obra en si, .. sino lo que de cada obra se puede descubrir como contenido intangible, que esta dirigido directamente al intelecto y no a los sentidos..
Quizas por esto, me veo en la necesidad de trabajar sobre un fondo exento, en el que intervienen líneas que supongan transparencia, los elementos de la obra parecen pender del espacio.. las líneas se entrecruzan para crear oscilación y movimiento,.. las figuras no están congeladas, no estan detenidas en el tiempo,..
parece que esta pasando algo de lo que yo me voy a sentir identificado, .. ausencias y presencias,.. necesidad de capturar el tiempo..que no suponga opacidad"
AAgrela, 2010
Obra presentada el 10 de Agosto de 2010
"Alianza" Proyecto IV. Serie Escaparates vacíos. Secuencias
De carácter intimista, la obra se cuelga pendida del espacio a treinta centímetros de la pared.
La obra se ha basado en una treintena de figuras, reflejando distintos momentos y gestos.
Aparecen personas de ambos sexos reflejadas en un escaparate vacío. Se representan escenas sugerentes y eróticas, realizados con trazos, grafismos y números reducidos a la mínima expresión; sugieren transparencia.
La visión numérica representa ausencias y presencias, pensamientos, cruces de miradas, convirtiéndonos en observadores de todo lo que pasa en el exterior , el movimiento, el cuerpo, el sexo.
Todas estas escenas están trabajadas para conferir cinética y ambigüedad a la obra, para suscitar en el espectador su participación a través de la identificación, para activar su imaginación y así convertirnos en cómplices.
En esta obra pretendo que el espectador se involucre como si de un juego de tratara, haciéndonos partícipes de la historia que se describe, “las alianzas”.
En el escaparate queda la huella numérica de las personas que pasan de largo, pasan por delante de ellos sin prestar la mínima atención y como resultado, se crea una imagen original.
Pretendo que el público juegue a descifrar la numeralidad, juegue a crear vínculos y “alianzas” con los personajes.
Presento el desnudo de una forma natural y cinética; sus gestos, repetición e inestabilidad, con las imágenes grabadas en un escaparate de Madrid.
Inauguración de la exposición. XIX Premio Nacional de Dibujo Gregorio Prieto 2010.
D. Jose Manuel Ballester - Artista plástico y Presidente de jurado- (a la derecha) , con Angel Agrela. Sala de Exposiciones "La Lonja". Casa del Reloj. Madrid. Con la obra titulada "Ácrono III", Proyecto III. Secuencias.
Futuros Proyectos y reflexiones
"Proyecto VI “Audiciones”. Secuencias." (CUA 2, pág. 92-99). El pasado lunes 22 de marzo de 2010, Ángel Agrela asistió a un concierto de música contemporánea - acompañado de su amigo y director Carlos Cuesta y Ricardo del Campo- en el Auditorio del Reina Sofía, en Madrid, con la orquesta London Sinfonietta, que dirigió el artita Franck Ollu.
Ángel Agrela recoge su vivencia trasladada a una reflexión realizada por el mismo artista, durante el concierto que tuvo lugar en el Auditorio.
Esta reflexión que va mas allá de lo que se ve, se oye o se intuye, pertenece al mundo de lo “transparente”,.. no cabe duda que nos sorprenderá haciéndonos disfrutar de su mágico mundo interior, que va más allá de lo puramente perceptual.
El artista Ángel Agrela, sintió la necesidad de describir “in situ” el sentimiento de tensión y estrés que le generaba esta audición, traduciéndolo a una lectura plástica, creada desde su perspectiva de artista y como resultado de su respuesta emocional.
Compositores de la talla de Edgar Varese, Anton Webern, Benet Casablancas, Toru Takemitsu, Gérard Grisey y Simon Holt, … hicieron estallar en Ángel Agrela, ideas, sentimientos, incógnitas y expresión de una forma natural y original.
Ángel Agrela consigue fusionar este movimiento musical con la punta de su grafito, a través de un escrito que esta recogido en su diario, el mismo día 22 de Marzo.
Ángel Agrela, abre una ventana más hacia su siguiente proyecto artístico … Proyecto VI “Audiciones”. Secuencias.
"Lo que he sentido en el primer acto es algo de estrés, mucha coordinación, … escenario limpio, hay mucha gente.
Parece como si la música intentara describir algo, un sentimiento, muchos registros…armonía, notas muy concretas, como si se tratara de describir un acontecimiento a través de un lenguaje abstracto , con el abecedario personal del compositor.
Hay que descifrar ese lenguaje, parece creado con un código en clave secreta, … de vez en cuando saltan notas sin tener porqué estar dentro del mismo argumento. Percibo elementos distintos, … lo que me sugiere el artista es interpretar la distorsión, a veces caos, pero lo hace a través de sonidos que parecen no tener ninguna relación. Noto el latido del compositor, sus impulsos vitales que se hacen notar con el movimiento del director de orquesta, su desplazamiento, …seguimos… , se crea una coreografía en la que cada parte, es fundamental en la pieza orquestal. Siento movimiento y arritmias, emoción.
La emoción que siento me provoca expresión, que a su vez me impacta a través de mensajes subliminales en el oído, pero… qué ha querido decir con la pieza?, qué emociones pretende sugerir el artista?, qué sentimientos pretende despertarme? .. o lo que quiere es provocarme?.
Tercer acto… comienza con una entrada musical fuerte. De repente mucha fuerza, parece describir otro acontecimiento ¿en clave cifrada? La lectura plástica que traduzco con esta música son líneas quebradas, planos rotos… No tienen nada que demostrar, ausencia total de belleza y armonía…resultado de una respuesta emocional en la que la razón parece no ser la protagonista…fluye la imagen, un momento en el que el tiempo parece congelarse…después pasan dos segundos, de nuevo se rompe la línea de tiempo, para introducirse tempos de distinta duración… Se superponen con sucesiones no lineales.
Siento que al escuchar a la vez que escribir, mi espíritu se calma, mi estado anímico de tensión como respuesta de autoprotección, pasa a segundo plano…Este hecho me ayuda mucho, … lo que entra por mis oídos fluye por la sangre, por todo el cuerpo, por mis venas. Finalmete lo traduce la punta de mi lápiz en ideas, sentimientos, materializando lo intangible. Este hecho metafísico hace que pueda respirar y tener mis constantes vitales en un estado de fluidez necesaria para encontrar mi estabilidad.
Mis latidos ahora van en sincronía con el movimiento y notas musicales… ahora parecen fusionarse con el movimiento de mi lápiz, porque ahora esta pieza musical crea en mí una respuesta expresiva… Es por lo que me siento bien o por lo menos algo mejor que al comienzo. En este instante parece que el tiempo se congela, lo que está ocurriendo en la sala no distorsiona el mundo real.
Todavía sigo respirando con algo de dificultad, no sé qué pasa, pero lo que sí es cierto es que necesito expresarme escribiendo. Escuchando y visualizando me crea un estado en el que no puedo estar quieto… asocio la audición con la creación, es verdad que ahora no es que esté creando pero lo que sí estoy haciendo es plasmar una idea… esto es crear?… Es lo que parece que realmente está pasando. Mis imágenes o textos se están convirtiendo en traductores de estos impulsos musicales.
Quinto acto…¿Qué emociones despiertan en mí este tipo de música? ¿Realmente estoy preparado para tener una lectura coherente? A lo mejor es que necesito escuchar más música, tener más conocimiento musical del que tengo…pero ¿Lo necesito realmente? ¿Es obligatorio? O sencillamente de lo que se trata es escuchar la pieza musical en el sentido más primitivo del ser humano.
… Parece que lo desconocido siembre lo intentamos rechazar, desconfiamos…
Si no fluye la música, me siento explotar por dentro. La única forma de que esta tensión circule a través de mi cuerpo, es traduciendo y transcribiendo expontáneamente. ¿ En realidad no estaré capturando lo intangible? ¿Cómo se desarrolla esto? No lo sé ni me importa. Sólo me limito a creer.
Bueno, parece que estoy mejor…, parece que me estoy relajando, pero no puedo dejar de escribir… porque me supone una tensión acumulada que la tengo que exteriorizar de la única manera que se.
Sexto acto…En esta pieza musical hay siete músicos, un violín a la izquierda del escenario… De repente una nota musical muy larga, continúa y no sé dónde quiere llegar. Estoy ansioso de que llegue a su fin, continuidad, no fragmento, de repente surgen los chelos creando notas más elevadas… Ahora acompañan los demás instrumentos, parece que se quieren fundir en la misma línea de tiempo. Esto es sólo apariencia…, cada uno parece crear su propia armonía, sin tener en cuenta a los demás. Los diálogos individuales instrumentales cuando se juntan con los demás, parecen crear sensaciones y emociones contrarias.
Me recuerdan los seguidores de equipos contrarios… pero, en este caso parece haber siete equipos, cada equipo es un instrumento, pretenden llevarse bien, coquetear, seducir, llegar al climax o fagocitarse?… dos instrumentos juegan y conversan, ¡Es fantástico!
Se incorpora un tercero que parece querer intervenir en esa conversación dual y el resto se limita a acompañar a estos dos instrumentos que se estaban diciendo algo, pero pretenden que se entiendan? o pretenden distorsionar esa conversación, desunir, separar sus intenciones e instintos?. Ahora sí parece que están todos intentando decir algo. Es un ritmo que se repite sólo que con notas musicales distintas y diferentes.
Cuando escucho este tipo de música abierta a la interpretación, me sitúo en la piel del compositor-creador para percibir su origen, pero ¿esto es correcto?, ¿está bien?
Hay dos cosas la primera, es que como creador que soy, parece que estoy más interesado en desglosar la pieza para descubrir la desnudez del compositor y así percibir mejor su proceso creador…Creo que en el fondo apunta a que esta experiencia me puede servir para introducirme en un proyecto hasta ahora inimaginado.
Dos, estoy a gusto, sabiendo que estoy al lado de personas expertas que avalan este acontecimiento tan fugaz. Probablemente no recuerde ninguna nota musical, pero sí me acordaré del momento vivido, de lo que ha supuesto para mí esta audición.
Es un momento especial e irrepetible, que no volverá a ocurrir jamás. Ha sido una obra muy buena, pero no sabría decir porqué. De lo que sí estoy seguro es que me ha llegado hasta lo más profundo de mi ser".
Doy la gracias a mi amigo y director Carlos Cuesta y Ricardo del Campo.
Ángel Agrela,11.
Actualidad
Detalle de la instalación. Obra autor Ángel Agrela nº 2759. "LA CAJA METAFÍSICA. 4916". PROYECTO THESE DAYS . Metal, tintas, película 35 y 18 mm. , climalit, nylon, luz led. 115,5x69x9 cm. " Al igual que las notas musicales no se pueden borrar cuando emiten su sonido, los números y las líneas tampoco. Por eso nunca hay que destruirlas" AAgrela.
Angel Agrela, es un artista de sólida complexión formal, que posee un toque cinético ... "la velocidad le permite estar en varios lugares a la vez, pertenecer a épocas anteriores, sin separarse del aquí y ahora"..
Ángel suma cinco letras (número primo) y Agrela 6: Sumados son 11(número primo)= AAgrela11 "... como ves, siempre me ha interesado el lenguaje matemático, las cifras, los primos, las imágenes cifradas… Es una forma de dejar la huella de nuestra existencia con una clara intención de permanencia”
LA INSTALACIÓN: ÁNGEL AGRELA Vemos dos puertas, una ventana y una escultura en hierro desde la que emana luz, transportándonos a un interior desde los tres accesos.
Montaje de la instalación. Obra autor Ángel Agrela nº 2619.LA INSTALACIÓN.Titulada: "Instalación I" PROYECTO V "INTIMITY" . Madera, hierro y tintas sobre polycarbonato. (Foto: Josep Mª Navarro)
El ESCULTODIBUJO de Ángel Agrela es una idea original e inaudita nunca mostrada anteriormente, que consiste en combinar la escultura con el dibujo, hierro, policarbonato y tintas.
ESCULTODIBUJO de Ángel Agrela. Obra autor nº 2618..Titulada: "Desplazamiento V" PROYECTO V "INTIMITY" . Madera, hierro y tintas sobre polycarbonato. 50x10x96 cm.
-Obtiene su reconocimiento en prestigiosos Premios Nacionales de Dibujo y Pintura, crítica y exposición. Inaugura en Madrid del 8 al 30 de marzo de 2012.
¿Pero de que alma hablamos?, .. ¿La de la modelo o la del artista que retrata?. . C.C. Cervantes. 2012. C/ Cervantes, 1 , 28440 , GUADARRAMA (MADRID). Telf.: 91 854 80 08. - Primera charla a las 16,15h. Segunda a las 20,15 h.
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OCTUBRE 2015: SE PRESENTA EL PROYECTO PROYECTO THESE DAYS CON LA OBRA: 
Publicaciones- Periódico "EL MUNDO". 25/2/2011 "...si acaso, faltaría en una feria de arte contemporáneo tan completa, un rincón para el pintor Ángel Agrela, que en Material Galería acaba de inaugurar su propuesta "Intimity", basculando sobre el retrato en movimiento. Maurilio de Miguel´11 - Periódico digital de Guadarrama. 14/2/2011- Material Galería. 14/2/2011- Periódico digital openart. 14/2/2011- Periódico digital Claves de Arte. 15/2/2011COMENTARIOS AL ARTISTA: Maurilio de Miguel. - CURVATURA DEL DESEO.que una vez poseída extrae, escoge y pespuntea a través de un traslúcido dibujo sobre el férreo soporte, en este interesante proyecto. (más)
"INTIMITY" Escaparates vacíos. Secuencias. AAgrela11...Lo cierto es que la imagen de ella… permanecía en mi mente, sentía la necesidad de abrir ese espacio repleto de secretos, .(más)Javier Rubio Nomblot. ..- El ojo y el amor.Intimity, el proyecto más maduro y ambicioso de Ángel Agrela, parte del recuerdo de un amor
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Ángel Agrela finalista en el Premio Pintura BMW 2010.
Éxito total en la Exposición Premio 77 Salón Otoño 2010. 
